若要選出台北最臥虎藏龍的城區，我一定投大稻埕一票。
大稻埕人鋒芒不露，也許口袋深不見底、手握大批土地卻極度低調；一條普通小巷矗立的建築往往來頭不小，街屋巷弄別有洞天，不是大稻埕傳統三進式閩南店屋，就是安靜但耀眼的仿巴洛克式洋樓，不起眼的商家隨便就是醞釀一甲子的美味。
大稻埕的臥虎藏龍也包含潛藏其中的各式商家，它們鮮少張揚旗鼓，甚至安居在街屋的第二進、舊樓的第二層，只因想要安靜做事。
「課廳‧演創空間」（後以課廳稱之）是大稻埕的新生兒，窩存於舊樓房的2樓，夾在兩處大稻埕知名古蹟中間，入口的注意力時常被一樓的中藥店分散，是一個走過路過絕對會錯過的地方。但它跟這老城區一樣深藏不露，除了地理位置，還有它的三位共同創辦人以及即將出發的夢想。
課廳有三個爸爸，分別是演員陳家逵、郭耀仁與活動製作人劉亮，三位平均年齡四十歲的大叔，選在人生下半場給自己一項新的人生挑戰，跟年輕人作伙拼夢。只是當兩位演員、一位活動製作人一起玩一個空間，會碰撞什麼樣的火花？他們的演創空間又會帶給大稻埕什麼樣的驚喜呢？
在進入訪談之前，先來說說他們三位認識的經過。
家逵跟劉亮是淡江大學的同學，在大眾傳播學系女多男少的環境下特別相知相惜，大傳系是一個需要很多實作的科系，錄製廣播節目、拍攝紀錄片、影像採訪等，要能找到頻率相近、能溝通的同學是需要點運氣的，而家逵跟劉亮兩人的合拍，始於實務作業的契合，「我們兩人的氣質是不同掛的（笑），但品味Sense倒是很相近，所以合作起來特別順暢。」家逵又繼續說了幾段劉亮不可公開的、大學時期的荒唐事，經由時間累積的默契，讓他們除了友情還常有公事相“拌”。
而家逵跟耀仁兩位都是演員，經常有同台演出、排戲的機會，最經典的是江湖盛傳的特“笑”丸《三人行不行》、超人氣辦公室喜劇《老闆不願透露的事》，也許是在舞台上對戲的默契，訪問途中兩人經常一搭一唱就對起戲來，不過兩人友情的結交要回溯至大專院校時期的劇場，當時的劇目是契訶夫的「櫻桃園」，一位飾演流浪漢，一位得揣摩憤世忌俗的管家，其中一人還在慶功宴醉倒睡在另一人家……這些由純粹匯聚成的熟稔，替兩人的合夥關係打下基礎。
因為多年前的大陸的戲劇表演課程把三位串在一起，去年劉亮辦了「走自己的路」系列講座，找來幾位走在不同於社會期許的路上的人，分享他們一路上摔跤跌撞仍要發光發熱的路程，其中一位就是耀仁哥。「雖然是家逵沒空才輪到我，不過好險我也沒有辜負亮哥所託，當天滿滿觀眾滿滿感動；因為這個講座我們才有更多的互動，也才造成今天的孽緣。」咦？耀仁哥不僅偷偷揶揄了劉亮也悄悄捧了自己呢。
時間來到2018年，「課廳」的誕生，正式將他們人生的下半場綁在一起。是什麼樣的機緣把他們湊在一塊，讓這三少決定要一起為了「課廳」同甘共苦？
「其實我們三人一直都有『創立一個展演空間』的念頭。」家逵說，具體提出要創辦空間並且開始找房子的是劉亮，「其實就跟房子租久了就會想要自己買房子一樣，超時不用被罰錢或被工作人員白眼。我們三個人都有自己的『孩子』，想法其實很單純，就是替他們找個家。」劉亮接著說。
白眼、超時關鍵字一出，耀仁馬上說出過去遊牧時期的心酸，「郭耀仁的表演課棧」創立的這三年，一直都是跟人租借場地，場地會有隔音、使用時間等限制，有時學員太盡興、延誤結束時間，最愧對的就是必須留守關門的工作人員，「那時我就會想：『要是有自己的場地該有多好！』」
有一個自己的地方，可以乘載很多人的情感跟記憶，是很棒的一件事。
課廳不在家，在大稻埕
劉亮說的三個孩子，分別是「郭耀仁的表演課棧」表演課程、家逵的「說話的狗」訓練劇團跟「走自己的路」主題講座，就像是世界各大城市正上演的共居熱潮，他們共同打造一個Share House，讓這三個孩子有個家可以上課、排練、舉辦講座。更好玩的是，這三個孩子會揪來更多有趣的人事物，在「課廳」這個家中創造出更多好玩的火花。
打造「課廳」的初衷雖然是為了孩子，但當我們共同走到了這裡，卻不希望還是做相同的事情！
想要做更多實驗性的演繹，讓人可以從課廳帶回去更多東西，迸發思考、產生新的體驗，例如課廳首波演出「書櫃上的縫隙」，以讀劇的方式，讓作者參與其中，共同尋找小說人物與作者的對話空間，形成有別於劇場演出的形式，既是讀劇也是演出／既不是讀劇也不是演出的表演。
這是跨界小說與戲劇的嘗試，又例如呼應台北白晝之夜的「課廳不送客」計劃，期望串連大稻埕國際藝術節，邀請藝術家駐村開工作坊等，「其實我們只有一個目的，就是讓人在這個空間裡，有更多不同的對話跟思考。」家逵說。
「這也是當初我們取名「演創空間」的原因，展演太靜態了，我們希望這個空間有表演的成分，還要有更多的創新、創意。」劉亮補充。
這三個人有各自的專業領域，除了本來在做的事情可以在這裡發酵，不同活動帶來各行各業的人，創造出的互動會更熱烈，藉由實體的互動取代虛擬世界的交際，這才是生命最真實的流動。
在一個空間裡，跟一群人度過同一段時間，感受生命的溫度，一直是我所期待的。
對他們來說，課廳有著無限可能，他們不會也不願意去設限，自辦課程、講座、場地出借、展覽、劇場……都可能是課廳邀請新朋友來的方式，大稻埕的復古風華常讓人有種走入另一個平行時空的錯覺，匯聚的文創能量蓬勃了街廓也喚醒老靈魂，新舊的激盪、中西日的碰撞，彷彿任何可能，都允許在這裡發生。
大稻埕故事特別多，老城的百年風華有挖不完的寶，人情至重的氣質吸引了許多文創藝術遷入，也是年輕人孵夢造夢的基地，然而課廳走進大稻埕卻是偶然的相遇。
「其實一開始沒有特別鎖定要在哪個地方，透過認識的人轉介，只看了兩三間就決定是這裡了。」負責找房子的劉亮說，「算是個預期之外的驚喜吧！」，對於課廳落腳大稻埕，這是他們三人的共同的解釋，後來才得知，家逵過去曾在「思劇場」演過戲，也演過《紫色大稻埕》；耀仁的戲常會在「玉鳳旗袍」做服裝，跟「納豆劇場」常有互動；而劉亮過去兩年舉辦台北河岸音樂季，跟城隍廟一直有往來，「走自己的路」更是找了大稻埕文創店「舒喜巷」的創辦人黃飛霖擔當首講特邀。
根本就是淺意識的連結，牽引他們走進大稻埕的嘛。
火象星座男子創業磨合記
Ｑ：每個人都有自己的脾性跟做事邏輯，課廳孵育計劃至今已半年了，三位火象星座的男子也彼此磨合一段時間了，你們自覺有哪些轉變？
劉亮：我辦活動、策展的時間太久了，對活動策劃有一貫的操作標準，時程分配、流程架構，甚至習慣用一些套路，例如想辦法先做出場面等等，但跟這兩位熱愛天馬行空的演員共事，勢必得打破過去做活動的規則，有時候乾脆放手跟他們衝一波，往往會有出乎意料之外的效果，「書櫃上的縫隙」陳思宏那場就是這樣。以及活動的常態性可以累積能量這件事，也扭轉我辦活動講求一次性的專注的習性。
耀仁：過去我單打獨鬥慣了，牡羊座又是一有想法就想趕快去做的人，而劉亮習慣全面思考，等良好的時機點再出手，生動的比喻就是，劉亮打八年抗戰，我負責游擊戰啦！雖然點子被打槍的當下會很不爽，事後會理解到這是做事節奏的不同，而且很多天馬行空的想像都是透過劉亮的策劃被實踐出來，這樣的磨合讓我試著慢下來，面對事情思考也學著周詳。
家逵：這兩個人很有趣，他們是完全不同個性的人，當然也就要用不同的方式共事。辦活動的人比較講究形式，做事多了一點制式，所以我跟劉亮協作習慣分階段溝通，一次丟給他太多東西，他思考的慣性就會跑出「不可能」三個字。他是個執行力很強的人，處理事情令人安心，但前提是要讓他理解為什麼而做。
我常說郭耀仁的自戀絕對在全台灣平均值的前百分之三，他熱愛自己跟自己參與的事情，有他在的劇組絕對會產生出最好看的戲，「反正你交給我，我就一定會完成」他就是這樣在做事情，百分之百的燃燒自己。反觀我自己是比較冷靜跟批判的，對所處環境要再更信任，相信自己的夥伴跟事業、然後在過程中交付自己。
耀仁：我不是個聰明的人，從小接受填鴨式教育，一直到大學進入戲劇系才認識這麼多有創意的人，打開眼界、決心不活在傳統窠臼。但家逵的開創思考是更高境界，他有許多IDEA是我不會去想到的，不斷地創新跟顛覆，他讓我知道，心可以更開放、看事情可以有更多的角度。
家逵：演員在舞台上久了，習慣當個聚光燈下的角色，但我深刻體認到，演員事業無法永遠。我開始思考，除了外在知名度，我還能不能去做一件事情，是在矚目熱度退卻之後，仍然有個地方可以投注自己的熱情，即使演員的影響力失效了，也還有課廳代替我們發聲。
所以我一直提醒自己，在課廳要當個穿針引線的角色，推動活動成為話題製造者，課廳的存在正好讓我跟作品之間產生一段距離，能夠好好地品讀文字背後要說的事，透過活動轉化引發思考，跟課廳裡的人事物產生共鳴。
Q：是什麼樣的原因促使你們在這個時機點創業？在人生的中場又給自己什麼樣的期許？
家逵：這要從我們的世代背景講起，有人說六年級生是被跳過的世代，身為其中一份子，我自覺六年級是滿隱形的一群，我們的父母是經濟開創者（多數是四年級生），他們開疆闢土、有膽試去闖就有收穫，但相對地對下一代的教育也趨於保守且威權，我們有傳統思想的包袱，如溫良恭儉讓、如尊師重道……，到了七、八年級這代，網路輸入大量資訊，來自世界各地的觀念創造不同思考，他們會覺得這些大人怎麼還是在做安全的事情？他們的反動是豪不客氣的，所以某種層面說來，我們跟他們是有Gap的。
於是我們成了卡在中間的「中生代」，對上被壓制、對下有代溝，這群人就變得很難發聲。
劉亮：六開頭的世代普遍對現狀不滿足，但多數人習慣在求安全、求保險的狀態下生存，我們三個因為工作屬性的關係，可以說是有一定的冒險犯難精神，也才敢在這個時間點付諸行動，現在想來我們也是挺勇敢的（笑）。
於是我們在自己還有熱情、對世界還有想像的時候，去做些什麼，創造出有價值或能被討論的事情出來。
家逵：世代輪替是這樣的，上位者要願意交棒，下個世代才有機會發聲，國際上許多六年級生早就是各領域的主導者，反觀台灣還是四、五年級在掌握全局，我們機會不多舞台也不大。
為什麼會決定要投入？因為再不做點改變，好像就只能這樣了。
耀仁：以前當演員，覺得自己只能是個演員，可見權威式教育真的會僵化我們的思考跟開創性。後來發展出表演學堂，替許多人創造出許多的不一樣，表演跟教學加總持續地做了將近十多年，開始察覺到自己積累的能量。我人生的規劃一直是秉持著這樣的順序：一求溫飽、二求安定、三求傳承，現在快邁向四十了，幸運地脫離求溫飽的階段，是時候以想做的事情為第一優先了。
在我們還沒被殘酷的現實打倒之前，要透過課廳實現更多想做的事情，讓自己快樂、對世界分享溫度只是其一。
劉亮：我們盡可能不往「創業」這路子去想，說創業包袱太大（壓力也很大），我們的想法是，各自拿出一點積蓄，共同來做自己想做的事，就當作贊助自己的中年任性吧，說任性是因為我們的理想是改變社會，讓這社會因為課廳的活動變得有些不一樣。
家逵：課廳的自辦活動的確會立基在這方向，尤其表現在選題上，例如「書櫃上的縫隙」第一檔活動選了陳思宏的小說，《去過敏的三種方法》用他的生長背景寫出鄉下人的荒唐舊事，像是「對於一件小事大家都說個不停，真的遇到大事就集體閉嘴」，你不覺得這就是台灣的社會現象嗎？
我們不求商業，所以沒有顧忌、沒有包袱，可以什麼都談，我就是想藉由這些選題點出台灣現況，要知道問題、勇敢面對，才能進步。
耀仁：「讓社會變得不一樣」這件事情，我們也透過支持公益來實踐，課廳一個月會釋出兩個時段讓公益團體到課廳舉辦各式各樣的活動，而且是免費使用，雖然說錢還是要賺，但給社會帶來正面的影響力，是小小的我們都能盡的一點心力。
有些事現在不做，一輩子都不會做了。
這三位大叔的中年勇行，讓我想起電影《練習曲》的這句話，是幾年前大家都聽爛卻又非常中肯的一句話。
咀嚼家逵所言的世代差異那席話，會發現六年級的矛盾之處，一直以來他們被教育要守規矩，做人要腳踏實地、一步一步奠基而上；相較於六年級生的聽話，八年級生的反動顯得直接，不給機會就自己創造舞台，直播主、Youtuber、網紅的竄起就是實例。
依循長輩諄諄教誨至今（劉亮例外），他們靠自己實現了許多願望，但回頭想想，也還有好多事情沒做，他們要一個舞台去跟這社會說說話，啟動人對自我的理解與堅持，還有，觸摸生命的溫柔。
只是突然驚覺到，再不發聲屬於他們的時代浪頭就要落下了！
「要讓大家知道，我們（這世代）也有很多創意的好不好！」、「我們是社會的中堅份子，可以創造出的火花出乎你意料得多！」這是訪談之中我自個兒翻譯的白話。於是他們打算用課廳驗證，有沒有一種可能，是創業賺錢也做自己想做的事情。
套一句家逵說過的話「We are Nothing to Loose」，最糟就是用一筆積蓄換一段共同走過的路。
課廳不是計劃好才發生的事情，比較像是各自旅行了一段時間後，剛好聚在一起，選擇了這裡落腳下來。可能創造了些什麼，留下了些什麼。但未來都還有各自的路要走。
關於陳家逵與說話的狗
一位劇場、電影、電視、廣播與教學的多棲演員。留學時申請到一百萬獎學金就跑去英國，徵選上倫敦杜莎夫人蠟像館的演員，成為蠟像館裡第一個台灣演員，創造收入順利在異地生存，並且完成中央聖馬丁藝術學院的鏡頭表演學位。
2014年冬天，與妻子周羿汎共同成立「說話的狗表演平台」劇團，為什麼叫說話的狗？靈感來自愛因斯坦說過的一句話：「專家是訓練有素的狗。」因為演員要成為好演員，就一定要「訓練有素」。致力推廣YAT’S BOOK獨特科學表演訓練方式，由運動心理學與Michael Chekhov的表演體系發展而成，是英國倫敦聖馬丁Drama Centre獨有的表演訓練課程。
關於郭耀仁與郭耀仁表演課棧
一個把靈魂賣給表演藝術的男人，在戲劇中思考人生，在人生中看見舞台。除了表演也開設表演課程，台灣需要一份溫柔的方式，讓不好的情緒找到出口。還有一個月舉辦一次「感官之旅」公益表演工作坊，不斷透過戲劇表演的練習跟自己對話，釋放最柔軟的自己，溫柔發光，療癒這個世界。
關於劉亮與走自己的路
「只要能夠決定開始，最難的部分就已經結束。」劉亮完成西班牙朝聖之路的徒步旅行後，創辦「走自己的路」主題講座，身邊大膽掙脫模組化生活的朋友，一起來分享他們的路是怎麼走出來的？如何在跳脫常規的路上開心多彩外加活得下去。用力推廣「用腳丈量世界，用行走認識自己」的走路人生。
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